高中的時候加了吉他社、熱音社，有了表演經驗後，你開始嚮往以音樂工作賴以維生；
也許是團員一起努力的氛圍讓你體驗良好；也許是你享受著舞台上表演的經驗。
無論是什麽原因，你對流行音樂開始有了興趣！
台灣的流行音樂系在短短十年之間，開始萌芽。
你需要知道該如何準備面試及作品集，其實，準備面試的方法，直接能鑑別出與同儕的程度差異。
沒有100%會得分的方法，但有事先準備好的你，能不能見招拆招就憑實力。
這篇文章並不是寶典聖經，而是讓你了解完成流行音樂系學位後，
你能在哪個位置上繼續用音樂服務大眾，每個學程背後在業界實用層面上是什麼。
除了你知道、我知道、獨眼龍也知道的幕前人員 (歌手、樂團、樂手)
流行音樂產業有幾個幕後的職位是你需要了解的，比較大的層面可以區分為：
詞曲作者老師、編曲師、錄音師、混音師、母帶後製師。
在這邊，首先可能需要了解一下幾個層面：
第一、你對流行音樂的了解
無論是樂手、歌手、還是幕後的製作人員，你都應該了解。
不是只是在舞台上光鮮亮麗、眾人擁戴的模樣，糖衣背後是需要付諸多少的努力。
• 幕前工作人員：舉凡街頭藝人、駐唱歌手、商演、或是樂團
• 樂手：器樂演奏技巧、鑽研樂理知識、視譜等的專業訓練
• 混音師：混音是什麼？你知道增益(Gain)、音播頻率均衡器(EQ)、壓縮器(compressor)、 殘響(reverb))、聲音延遲效果器(delay)、音量(volume)是什麼嗎？
• 編曲師：編曲時需要注意哪些？大家耳熟能詳的抒情歌是如何編曲的？硬體設備你需要錄音介面、監聽喇叭、一台記憶體16G以上的電腦、主控鍵盤、監聽耳機……軟體的話業界混音會使用Por tools、編曲比較沒有限定，時下流行的Ableton live或是Logic Pro、 Cubase、Neandown等等。
第二、台灣流行音樂發生了什麼事
這個知識面試時不一定會提問，不過具備在地國家的文化、音樂史發展，在面試時有意無意帶過，提出自我見解，
也能為你的成績加分，考試以外的自我進修，也能掌握自己的定位、自己所屬的時代，對於音樂品味的提升也是很重要的。
民歌時代的崛起、第一個樂團(丘丘合唱團)、民歌對社會運動的影響，而載體的改變從錄音帶、CD到mp3、串流音樂等等。
「樂團時代來臨了！」 2000年，陳泰翔(阿翔)領軍的亂彈樂團，在金曲獎打敗五月天，二度勇奪最佳樂團，在舞台上留下這句搖滾箴言。 而近5年內的韓流、中國選秀節目、社群平台的轉變，音樂受眾的年齡層分布也逐漸產生了分歧。
第三、流行音樂的基本語法
你會需要知道級數，至少要知道抒情歌都使用什麼和絃進行。
仿間的樂理書籍、打著流行音樂必讀的書籍，不是講解得不夠讓人理解，就是太淺白學不到東西。
但也越來越多YouTube頻道在樂理知識上的講解搭配示範及圖解，你可以從中學到一切有關流行音樂樂理的知識。
第四、擁有一首屬於自己的創作DEMO
你應該擁有自己的demo作品，越完整越好。
以往的年代只需要一台錄音機、一把吉他的彈唱側錄，就能夠丟給唱片公司，甚至是清唱。
但那個年代是民歌時期，台灣音樂圈剛起步的時候。
目前來說，現在寫好的歌曲、歌詞，你要丟給唱片公司，是需要完整的演唱、完整的編曲、完整的混音。
基本上，你聽到歌曲時，與發行時的落差不會有太大的差別，當然抒情歌比較沒有受到這個限制。
筆者還是建議在繳交作品時，需要較高的完整性。
無論你是請人幫忙製作編曲、混音、錄音，只有詞、曲是你自己。
這都能讓面試官對你產生好奇跟提問，在最短的時間內將音樂涵養提升到極致。
時間是很寶貴的，與其把時間花在軟體的摸索及使用，將時間拿去學習創作的效率相較高一些。
(當然，請人幫忙後，了解編曲架構也是你必做的功課之一)
既然這樣，你只需要學習如何寫歌就好了。
第五、詞曲創作
寫歌重點：
• 首先你需要有紀錄的工具，記錄歌詞、記錄音檔。
• 你需要基本的樂器能力，吉他或鋼琴，當然，不會樂器的你需要略懂樂理概念
• C大調幾個和絃進行，譬如卡農進行、4536251等等流行歌常用到的走法，或是選一首你喜歡的流行歌
• 找到去人聲的伴奏版本，直接即興進去。
• 不是只有饒舌歌曲需要flow，任何有節奏、旋律都需要flow
• 歌詞：流行音樂都在唱什麼詞？
你知道流行歌的段落順序跟心理學有關連嗎？
我來講一個故事，有個科學家做過一個實驗，抓一隻老鼠，然後放一段吵雜的音樂，姑且稱這段音樂為B好了，這隻老鼠就會靜止不動、並露出驚訝的表情，我們一次又一次的播放B，他還是會嚇到，不過開始適應了。
他習慣了。
但這實驗也不是一直播放B，科學家會一連放好幾次B，等他差不多習慣B之後，用新的曲調C來嚇他，那曲調C也還是會嚇到這隻老鼠，但重要的是，新的C會讓老鼠稍微忘記B，這被科學家稱做「去習慣化」，最後，曲調B跟C老鼠都會習慣，你以為完了嗎？科學家持續用曲調D來嚇老鼠。
科學家想用最少曲調，在最長的週期驚嚇一隻老鼠。
得出的結論大概是這樣：BBBC BBBC BBC BC D，而這研究中，音樂家發現這個重複的編曲變奏反映出全球音樂的模式。
音樂家思考：「我要怎麼做，才可以用最少的素材，在最長的週期中娛樂我的聽眾呢？」
他得出了這個結論：BBCBCD
也許對你來說可能有點陌生，不過我們就稱B為主歌、 C為副歌、而D，是橋段。 得到下列歌曲架構，
主歌 – 主歌 – 副歌 – 主歌 – 副歌 – 過門 – 副歌
挺熟悉的吧，因為這可能是過去50年來流行音樂最常見的模式。
試著去思考你喜歡的歌曲是如何多次重複，要怎麼樣他們才會確實的交替使用主歌、副歌、 橋段，並強化副歌，
不可否認這些傑出的音樂都有相似的共通性。
除非大家意識你正在重複，不然重複越多次，他們就覺得越high，或許你會說，我不是因為他的重複而喜歡它，我喜歡新東西。 不過經過偽裝後的重複，確實令人覺得好聽，因為他導致了「流暢性」，而流暢性讓你感覺熟悉又驚奇。
是不是有點顛覆原本對於流行歌的想像？
筆者想說的是，流行歌、創作、寫歌這件事，並不是什麼天方夜譚或是音樂才子才能學會的技能。
也不是沒有靈感就無法寫出好聽的歌曲，很多你以為的藝術、你以為的遙不可及，都是可以量化、有方法的！
作曲時，針對最核心、最需要被重複的hook做練習、加以偽裝，產生記憶點，讓人流暢地喜歡你的歌，
以及善用工具紀錄你的創作效率，流暢的填詞，你也可以嘗試用一支iphone或ipad、一對耳機。
在等車、坐車的時候能夠編曲 寫出好歌曲，只花你一點點時間，零碎的時間。
寫歌，或許不是件難事。
有了以上的思維去思考流行音樂，你就能事先了解自己的定位以及方向，
並在面試時侃侃而談你對於音樂的想像、關於你的音樂職涯。
筆者是以寫歌出身的詞曲作者，僅對於詞曲切入編曲、混音或幕前人員的方向給予拙見，
每個世代有著完全不同的入行模式及方法，在資訊趨向對稱的時代中，於千萬種方法中找到最適合自己的，才最重要。
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撰文者：陳則皞 老師
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