有時候在混音時，我們可能會陷入修改輪迴裡。一不小心就花了太長時間，毫無效益的在每個音軌間切來切去，最後失去時間和專注力。
所以你必須有個計劃：一個好的路徑，可以讓你的混音工作在幾小時內完成。
本文將提供七個步驟，讓你能達成事半功倍的混音。
1. 混音準備：使用GROUPS和BUS。
當你第一次打開你的專案，首先排序音軌。如果你的音軌毫無排序，你工作時就無法知道自己到底在對哪軌進行調整而浪費許多時間，像是上下捲動頁面尋找你正在Solo的電吉他軌道。
通常我會從鼓組開始，然後依序是貝斯、電吉他，再來是鋼琴和Pad，最後是主唱和合聲。然後，建立好小群組（Subgroups）並將軌道的路徑（Routing）安排好。像是創建Drums Bus、Guitar bus, Vocal bus等。
這能夠簡化混音流程，例如：只用一個Fader就可以控制多軌的音量、或是在多個軌道上同時加上EQ還有Compressor。
仔細聽整首歌，然後找到最「忙碌」的段落，可能會是最後一次副歌、或是橋段的地方等等…循環播放這個段落，因為這裡會是混音工作裡最複雜的一個段落，所以如果你從這個段落開始混，而且可以混得好聽，那接下來再做整首歌其他的部分會更好。
2. 做出平穩的混音
這部分完全是重要重要再重要，混音就是在設定各種參數的量。諸如EQ（等化器）,Compression（壓縮器）,reverb（殘響）還有其他用來渲染和調音的效果器等等。把參數值設定對，這對於混音成品的品質至關重要。
你得能聽到音樂裡所有樂器，而且讓每個樂器都扮演好自己的定位，因為不是每個樂器都是主角。
先從只動音量旋鈕（Volume faders）開始，然後試著找到一個好的平衡點。完全不要動任何左右擺位旋鈕Panning knob、也別用任何外掛效果器，只從音量旋鈕開始調整，這才是混音真正最核心的部分。
對我來說，我習慣把鼓組、貝斯還有主唱放得比較前面一點，因為他們代表了主要節奏和主旋律/歌詞。當我們聽音樂時，會跟著哼唱，然後對著鼓和貝斯聲律動，所以我在混音時，會模擬一下自己平常在聽音樂的感覺。
喔，然後千萬別忘記給音量留點空間，你的混音不能Clip（爆訊）。別害怕去把音軌的音量調小，然後把你喇叭音量開大。確定你是在單聲道的狀態下做這件事，最簡單的方法就是在你的錄音介面按下Mono鍵，或先將所有聲音都置中（Pan到中間）。
這時候，你應該會有該從哪裡繼續下去的想法了。要先從鋼琴開始調整嗎？整首歌需要肥厚的鼓聲嗎？要在哪裡加入合聲呢？等等…
如果你對於整首歌聽起來應該要怎樣有了想法，那麼你就知道下一步該怎麼做了。
3. 利用等化器（ＥＱ）來讓一切清晰
EQ（等化器）是一個用來達成清晰和識別度的工具。如果不同樂器彼此在同樣的頻率帶打架，那麼EQ可以揉合這些樂器，讓它們不衝突。在相沖的頻率帶，砍掉相對不重要的樂器的頻率，會給在這頻率帶的其他樂器創造聽覺空間。
如果你不知道該如何有效應用EQ，那最簡單快速的方式是用High Pass Filter（高通濾波器）。
你的混音中，低頻應該要是貝斯和鼓組。其他樂器在這個頻率帶並沒有什麼重要意義，但一不小心的話，它們會讓你的混音聽起來很混濁。所以必須在其他音軌都用到High Pass Filter，把不必要的低頻去除，真的是用ＥＱ最簡單的方式。這個省力小撇步，馬上讓低頻聽起來乾淨清晰。
4. 加入COMPRESSION讓你的混音強而有力
Compression壓縮和ＥＱ，是混音裡頭最強而有力的工具之一。
基本上，Compressor（壓縮器）將音軌不同時刻的音量往平均值壓縮。讓峰值（音量最大處）降低，然後拉高音量最小處。透過Compressor來讓鼓組的聲音更飽滿圓滑、聽起來更punchy（有力度感）。
使用Slow Attack（慢起音），如果你想要明顯的拍擊感，或是用Faster attack（快起音）來讓他們聽起來圓滑一點（*譯者註：建議要先了解聲音的ADSR /起冲，衰减，延留，消去。這裡指的其實就是晚一點讓Compressor作用，還是早一點，以改變聲音封包）。另外一個選項是將鼓組分送到一個Bus（匯流排）裡，然後在這個Bus強烈地壓縮後，跟原本未壓縮（或些微壓縮）的鼓組混合起來，來得到兩者的優點。
對你的Bass音軌壓縮，以得到稍微較圓滑的Attack，然後更多Sustain（延音）和Body （肉聲）。在主唱軌道上使用Compressor，來增強較小聲、稍微會在整體混音裡頭聽不見的發音咬字。但要確保不要過度壓縮你的音軌，第一個原則，3到6db的壓縮量已經足夠，要能輕微壓縮且從2:1到3:1的壓縮比開始。
重點是要讓你的音軌聽起來更連貫一致且有力道感，所以壓縮的感覺不要太明顯。當然也可以在其他有動態的樂器加上Compressor（例如鋼琴）。但是對於一般標準的流行音樂而言，先從鼓組、貝斯、主唱開始進行會比較好。
5. 運用空間殘響來得到空間感
我們這些宅錄工作者必須要在非理想的空間裡工作。所以通常會用Close-mic（近距離收音）來錄每個樂器，來避免不好的Room sound被錄進去。結果就是錄出來音軌通常都很Dry（乾）。
運用Reverb（空間殘響）在鼓組和主唱軌上，能夠賦予空間感。每個樂器軌都可以透過這個方式來增加張力，但鼓組和主唱上可以相對稍微用更多一點。為了避免在混音裡過度使用Reverb。在掛Reverb的音軌裡使用High Pass Filter也可以避免混濁感。
6. 使用PANNING（擺位）來達到雙聲道
到這步驟時，你的混音仍然是Mono（單聲道）的，所以下一步該往Stereo（雙聲道）走了。
喔！同時你可以停止不斷循環播放來工作了。
我自己是會從頭到尾用Mono工作，直到最後再進行Panning擺位。這樣的話，如果我可以在Mono的情況混得好，那麼在Stereo的狀況下，整個作品就可以變得更寬廣、聽起來更好。
當然也可以利用Panning Automation來製造移動效果和變化，讓聽覺效果更有趣。然而，讓大鼓、小鼓、貝斯還有主唱保持在中間。如前面提到的，這些東西驅動了整個音樂，所以他們應該要在混音裡位居中央位置。
7. 精緻化！利用AUTOMAION和效果器讓整體更有趣
有時候即使在使用Compressor後，你還是會發現主唱的幾個尾音咬字會消失在混音裡，這時，透過Volume Automation（音量自動情緒化繪製），稍微增加3db一點，就可以讓最後的幾個音節更能辨識、讓你的主唱軌更加完美。
你也可以把Volume automation用在其他樂器軌上，讓某些部分更強或是弱一點。善用你各種精緻華麗的外掛效果器來讓整體音樂更有趣一點。例如一點點的Chorus效果在第二段主歌的主奏吉他，可能就會出奇不意地讓主歌更加閃耀、更有記憶點。或是在第一次的主歌完全拉掉貝斯，讓副歌時回來，一次讓副歌炸起來。重點就是讓你的混音能夠更加有趣，而不會讓聽者感覺無聊。
任何讓你覺得聽起來對的事情都可以試著做做，就算只是加上一些輕微的效果器、Panning Automation、Mute掉一些音軌、或是疊軌道、加上破音…等等。發揮創意，讓你的個人特質在此展現。
如果你跳過這個步驟，你還是會有個好的混音成品，但就不那麼是屬於“你的”了。將你個人的特性融合在混音裡頭，散發你特有的氛圍和感覺。瘋狂一點（當然不要過頭了）然後做個夠殺的混音成品。
簡單的混音可以讓工作順利完成
以上就是我製作混音的方式。每個混音師都有各自的作法，你也可以找到屬於自己的混音方式，不要害怕去嘗試。
所以現在，就去混出一首好歌吧！
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